Фестиваль кино стран ЕС — проект кинотеатра «Заря», который благополучно продолжается более 10 лет и успешно пережил все политические и экономические кризисы. В этом году он состоится уже в 13-й раз. В рамках конкурсной программы с 24 ноября по 8 декабря будет показано 46 картин. Афиша RUGRAD.EU выяснила, какую новую грань европейских ценностей и их эволюции продемонстрирует фестиваль в 2017 году.


Основная тема звучит несколько карикатурно — «Гении и злодеи». Хотя на фоне сообщений о смерти одного из самых обласканных поп-культурой злодеев, маньяка Чарльза Мэнсона дело принимает несколько иной оборот, и эта опереточность уже не так бросается в глаза. Европейские режиссеры (особенно когда речь идет о культовом кино) вообще не сильно переживали по поводу излишнего морализма. Новые «толстовцы» всех сортов, противники всяческого насилия и хиппи-вегетарианцы с нелепыми фенечками на равных правах соперничают за роль поп-икон с диктаторами, маньяками и политическими террористами. «Долгая дорога к свободе», очередной байопик про Нельсона Манделу, основанный на его автобиографии, — это такая же часть традиции европейского кинематографа, как и, скажем, «Комплекс Баадер Майнхоф» немца Ули Эдела — жизнеописания немецких левых радикалов из RAF. Злодеи всегда привлекали обывателя своей мрачной харизмой, но в традиции европейского кинематографа становилось важным не только послушно плестись следом за этим мрачным обаянием кровожадности, но и попытаться выяснить, что скрывается за ним. А там частенько и психологические комплексы, и травмы, и молчаливое согласие большинства, и социальные катаклизмы, подстегивающие темные стороны человеческой природы, то есть всё то, что давало обществу повод для рефлексии. Здесь можно перефразировать одного из советских философов сталинского периода, который сказал, что, возможно, саранча — это и стихийное бедствие, но изучать его надо хотя бы для того, чтобы понимать, при каких условиях эта саранча заводится, и, по возможности, не допускать ее наступления.

Впрочем, Фестиваль кино стран ЕС всегда был мероприятием, крайне далеким от политики. Даже у законченного параноика не хватило бы сил и таланта, чтобы найти аллюзии на нынешнюю геополитику в новой экранизации «Убийства в «Восточном экспрессе» Кеннета Брана (руководство «Зари» никогда не стеснялось включать в программу фильмы, которые и так без всяких дополнительных стимулов появились в прокате). Режиссер рисует для зрителей безумно стильную историю про похождения, «пожалуй, величайшего детектива в мире» — пышноусого Эркюля Пуаро. Получается этакая двухчасовая демонстрация достижений того, как современное европейское кино при помощи нескольких камер может превратить в икону стиля даже то, как у героини разложены овощи на тарелке. Однако второго дна в этой истории искать не стоит.

В противовес Брану в программе фестиваля значится лента Мишеля Хазанавичуса «Молодой Годар». Здесь декорации детектива, местами похожего на идеальную картину для семейного просмотра перед Рождеством, уступают место социальной буре в наэлектризованном протестом Париже второй половины 1960-х. «Сволочи! Фашисты!Скоты!» — кричит в толпу полицейским очкастая икона европейского интеллектуального кино (Годара играет секс-символ современного французского кинематографа Луи Гаррель, но выглядит режиссер, как карикатура на левого интеллектуала — огромные очки, первые залысины). Пока именитый художник думает, что ему делать дальше со своим творчеством и жизнью, сама реальность дает ему вполне однозначные подсказки: по площадям гордо шествуют толпы с красными флагами, французский пролетариат лихо переворачивает машины, а за всем этим не то протестом, не то карнавалом носится еще молодой Годар с портативной камерой.

Еще один гений, в жизни которого увлечение политикой сыграло радикальную роль, — итальянец Пьер Паоло Пазолини, скандальный режиссер, сочувствующий коммунистам и изрядно раздражавший все консервативные и реакционные слои итальянского общества (от вновь поднимающей голову молодежи в коричневых рубашках до католической церкви). С убийством Пазолини до сих пор нет абсолютной ясности: то ли режиссера подвела неразборчивость в половой жизни, то ли речь идет о мести со стороны ультраправых за ленту «Сало, или 120 дней Содома». Слишком многие тогда увидели в этом парафразе на маркиза де Сада (который, впрочем, получился куда более провокационным и безжалостным, чем оригинал) антигуманистическую пародию на корпоративное фашистское государство, где власть над личностью настолько абсолютна, что распространяется даже на человеческое тело. Политическая жизнь Италии в 1970-е годы мало походила на тот почти «вегетарианский» карнавал, который затеяли парижские студенты. Это куда больше напоминает настоящую уличную войну между «Красными бригадами» и различными ультраправыми группировками. Обе стороны не брезгуют ни захватом заложников, ни точечными убийствами, ни грабежами банков. Так что слава и имя режиссера  вряд ли бы остановили политических экстремистов.

Фильм «Козни. Последний сюжет Пазолини» снял Дэвид Греко — ассистент Пьера Паоло. Это относительно свежая попытка разобраться в таинственной истории убийства режиссера-провокатора.

Впрочем, гении и злодеи — это история не только о политическом радикализме или борьбе за свободу под знаменами с пафосными лозунгами. Это, к примеру, история жизни и смерти голландского художника Винсента Ван Гога, смотревшего на мир сквозь желтовато-абсентную муть. Лента «С любовью, Винсент» будет открывать фестиваль и вполне может претендовать на роль самой необычной картины в этом лайн-апе. Несмотря на то что тема художника и презирающей его толпы уже довольно избита, у «Винсента» есть свои козыри. Это первый в мире анимационный фильм, полностью нарисованный масляными красками.

Наверное, в этом и кроется одно из главных достоинств кинофестиваля. Попытка заключить европейский кинематограф даже в такую, казалось бы, понятную и избитую тему, как «гении и злодеи», всё равно разбивается о его многообразие и эклектичность.

«Гении и злодеи» — это и Годар, и Пазолини, и Пуаро, и блуждающий по лесу депутат эстонского парламента (фильм «По грибы»), которому эти нелепые шатания между жутковатых сосен, судя по всему, будут стоить политической карьеры. Полностью укладываются в эти рамки и немецкая авантюрная комедия «Четверо против банка», и достаточно немилосердная документалка «Сафари» австрийца Ульриха Зайдля (в которой туристы под звуки трубы рассуждают, что для животных убийство — это «избавление»), или даже «Субурбикон» — картина, срежиссированная Джорджем Клуни. В конце концов, всё это собрание картин выстраивается в некое глобальное кинематографическое полотно, по которому можно проследить, как менялась старушка-Европа и ее ценностные ориентиры: от итальянских «свинцовых семидесятых», где для оппонентов не было никакой пощады, к умиротворению и покою, когда человек, поднимающий на охоте ружье, уже может быть обвинен в излишней кровожадности.


Текст: Алексей Щеголев
Фото:  RUGRAD.EU