27 августа художественный руководитель Драмтеатра Михаил Андреев дал большую пресс-конференцию. Больше часа он рассказывал о текущем кризисе, какие вызовы он готовит культурному учреждению, и как Драмтеатр будет приспосабливаться к новым условиям. Афиша RUGRAD.EU попыталась разобраться, на чём теперь будет экономить театр.

«Только самый ленивый не читает и не понимает того, что происходит в экономической жизни. Экономическое положение сложное. Сложно понять, что зритель будет выбирать. И с точки зрения своего свободного времени, и с точки зрения затрат и материальных вложений», — рассказывает художественный руководитель Драмтеатра Михаил Андреев. Прошлый сезон закончился для культурного учреждения совсем неплохо. 5 лет назад в театре за сезон собиралось около 60 тысяч зрителей. В прошлом году зафиксировали рекордную цифру в 96. Заполняемость зала выросла до 84,7 %. Андреев объясняет, что эти цифры говорят о большинстве спектаклей как об «аншлаговой истории». 5 лет назад театр жил в основном за бюджетные средства. 75 % средств, которыми могло располагать руководство, являлись помощью со стороны правительства области. Только 25 % Драмтеатр зарабатывал сам. Сейчас это соотношения радикально поменялось. В прошлом году театр заработал 41 млн руб. Большая часть суммы — около 37 млн руб. — это деньги, полученные на продаже билетов. Оставшаяся часть суммы — средства, полученные благодаря коммерческим мероприятиям (учреждение время от времени выступает в качестве площадки, арендуемой для концертов, привозных антреприз и даже для корпоративных мероприятий у местных коммерческих структур). Соотношение между собственными средствами и бюджетными вливаниями теперь 54 на 46 в пользу собственного заработка. Расходов у театра тоже много. Андреев жалуется, что только в качестве авторских отчислений он заплатил в прошлом году больше 3 млн руб. «И я тут имею в виду не режиссёров. Основная доля наших доходов уходит на производство спектакля. Она направлена на зрителя, на создание новых спектаклей», — объясняет он.

Кризис грозит для культурного учреждения новыми вызовами и расходами. Андреев рассказывает, что в нынешнем году планировал получить от областного правительства 37 млн руб. Но уже предчувствует, что эта сумма будет на 6 % меньше. Кроме того, дорожает производственная часть спектаклей. Из-за обвала рубля начинают дорожать декорации и прочий производственный материал, который театр использует в постановках.

«Я не уверен, что они будут поступать к нам от местного производителя. И первое, что лежит на поверхности: давайте делать спектакли из одного стола и двух стульев...», — делится опасениями художественный руководитель. Но тут же оговаривается, что ни один художник не позволит себе рисковать качеством из-за стоимости мебели.

Несмотря на увеличение расходной части, цена на билеты остается прежней. В среднем, сейчас стоимость билета варьируется от 150 до 900 рублей. По словам Андреева, учреждение комфортно себя чувствует в этой ценовой категории. «Мы должны сохранить нашего зрителя. Иначе мы не получим этих доходов. В этих цифрах мы можем добиться гораздо большего», — поясняет он.

Сокращение персонала театр тоже не планирует. Михаил Андреев вспоминает, что рекордные сокращения были в Драмтеатре 5 лет назад (тогда как раз менялось руководство). При Андрееве тогда сократили 50 человек. Худрук рассказывает, что это были дублирующие должности. Сейчас команда работает в оптимальном режиме, и пополнять рынок труда сотрудниками художественного учреждения не планируется. Хотя некоторые функции (тот же клининг) театр сейчас переводит на аутсорсинг.

С точки зрения конкуренции театр находится в достаточно противоречивой ситуации. С одной стороны, он в своей сфере является абсолютным монополистом. Музыкальный театр и небольшие театральные труппы, которые время от времени делают спектакли на небольших площадках, вряд ли воюют с ним за аудиторию. «Мы конкурируем не с театрами», — подтверждает Михаил Андреев, добавляя, что конкурентом для его учреждения является фактически любое публичное мероприятие: от спорта до событийной активности кафе и ресторанов.

Вместо сокращений и увеличения цен обещают «содержательный ребрендинг» и комплекс антикризисных мер. Михаил Андреев рассказывает, что репертуар в новом сезоне будет скорее «зрительским», чем «авторским». Художественный руководитель охотно рассказывает, что они старательно изучали отзывы, работали с респондентами, занимались диагностикой зрительского мнения. «В результате мы получили спектакли, в которых заинтересована большая часть публики», — говорит художественный руководитель.

Большинство зрительского внимания в новом сезоне в результате должно достаться режиссеру Михаилу Салесу. Начнется всё его «Вишневым садом». «Для любого театра эта пьеса имеет принципиальное значение. Труппа должна быть готова к такой работе, должны быть готовы постановщики, художники и актёры», — комментирует Андреев.
Вторым спектаклем в постановке Салеса станет «Поздний роман» по пьесе современного драматурга Надежды Птушкиной. «Это лирическая комедия. Среди нашей публики серьёзное количество женщин среднего возраста. Именно на них это рассчитано», — признается Андреев. Третьей постановкой Салеса станут «Три мушкетера». И это тоже, если разобраться, достаточно понятный и привлекательный для аудитории спектакль.

Второму штатному режиссёру театра — Вячеславу Виттиху — в этом сезоне достанется меньше внимания. Виттиха в контексте местной театральной среды, пусть и достаточно условно, можно отнести к авангарду. Всё-таки ставить «Мастера и Маргариту» в провинциальном театре под песни Земфиры и группы «Сплин» — это некоторый вызов для настроенной консервативно аудитории. В этом сезоне режиссёру, которому когда-то удавалось ставить самые мрачные спектакли («Панночка»), досталась детская сказка «Морозко» и спектакль с рабочим названием «Синее чудовище» по произведению итальянского писателя и драматурга Карло Гоцци. «Безумно интересная фантазийная вещь», — комментирует Андреев.

Из-за увеличения расходной части на производство спектаклей логичным шагом для Драмтеатра стало сохранение части прошлогодних постановок, которые пользовались наибольшим зрительским интересом. «Те спектакли, которые приносят финансовые ресурсы, будут жить и дальше. Списываться будут те спектакли, которые в экономическом плане приносят убыток», — обещает Андреев. Потом художественный руководитель, поправляясь, говорит, что убытка не было. «Те спектакли, которые выработали свой ресурс», — поясняет он.

Подобная политика вполне могла бы оказаться для Драмтеатра палкой о двух концах. Зависимость от зрительского интереса могла бы превратить театр в филиал «Аншлага», когда бы в репертуаре не было бы ничего, кроме комедий. Андреев тем не менее не считает выбранный курс популистским. Он даже замечает, что в репертуаре осталась постановка Виттиха по Ивану Вырыпаеву «Валентинов день». Этот спектакль художественный руководитель называет «эстетским». «Куни (Рэй Куни — драматург, автор легких, комедийных пьес. — Прим. ред.) — только один. Сегодня для театра это нормально, что есть Куни. Я не боюсь критики. На вкус и цвет товарищей нет. Все жанры хороши, кроме скучного. Сказал не я, но я с этим согласен. Кто-то в театр приходит наряд свой новый показать. Кто-то, наоборот, проявить эпатажность. Кто-то, чтобы время хорошо провести со своим дорогим человеком. Но самое главное, что все приходят за эмоциями», — объясняет он.

К увеличению доли коммерческих мероприятий Михаил Андреев относится пока весьма прохладно и видит в этой ситуации больше рисков, чем выгод. Хотя и соглашается, что это как раз тот путь, который лежит на поверхности. «Это чревато», — замечает он. Художественный руководитель вспоминает, что 5 лет назад он именно так и поступил. Театр в результате начал больше зарабатывать. Но из-за «чужих» мероприятий у Драмтеатра существенно сократилось время, которое он мог бы использовать для репетиций. В результате, как говорит Андреев, далеко не всегда получался качественный продукт. «Шла некая гонка, актёры задыхались, актёры уставали», — вспоминает он. Кроме того, увеличение коммерческих мероприятий — это ещё и недополученные роли для актеров. Из-за недостатка репетиционного времени актёров не получалось развести по разным спектаклям. Следовательно у некоторых членов труппы уменьшались зарплаты.

Андреев рассказывает и о репутационных рисках для театра. «Коммерсанты — это источник дополнительного дохода. Но это иногда, может быть, и во вред. Иногда портится реноме театра некачественными антрепризными работами. Я не против антрепризы. Я понимаю подход: одно дело — ты деньги зарабатываешь, а другое — ты делаешь полноценную работу. Иногда случается счастье, когда антрепризные работы — потрясающие. Но любому продюсеру важно вложить меньше денег, а заработать больше», — рассказывает он.

Несмотря на эти принципы, Михаил Андреев признаётся, что ситуация может и поменяться. «Если дело будет совсем швах, то, наверное, можно задуматься над этим вопросом. Но на сегодняшний день я считаю, что это плохо», — отмечает он.

В этом году Драмтеатр наконец-то запустит свою малую сцену в рабочем формате. И это одна из тех антикризисных мер, которые культурное учреждение может противопоставить кризису. До этого, как вспоминает художественный руководитель, с ней вечно были какие-то сложности. «Мы, как правило, делали там работы для своего внутреннего развития», — вспоминает он. Сейчас этот проект, по его словам, превратили в «серьёзное дело с нормальными зрительскими местами». Виттих поставит на ней «Пиковую даму», правда, в осовремененной версии. Сцена рассчитана на 120 человек, но Андреев всё равно ждёт от этой истории коммерческого эффекта.

«У меня нет повода, чтобы радоваться, — резюмирует Андреев. — У меня есть повод для того, чтобы задуматься: всё ли мы делаем правильно, куда нужно идти и как нужно двигаться дальше. Если мы ничего нового в течение сезона не придумали, то это оттолкнет нас назад. Поэтому каждый год придумывается что-то совершенно новое… Но успокоиться по цифрам мне не дают те не очень ласковые экономические моменты, которые происходят в нашей жизни».


Текст: Алексей Щеголев