С 12 июня в Калининграде начинает работать филиал Государственной Третьяковской галерее. Новый музей входит в состав большого культурно-музейного центра, строительство которого продолжается на острове Октябрьском (еще не открыт филиал Большого театра). В качестве первой экспозиции в калининградском филиале Третьяковки открыта выставка «Пять веков русского искусства» — своеобразный экскурс в историю России через историю искусства. Портал RUGRAD рассказывает, как Третьяковка планирует уживаться на Октябрьском с жилыми кварталами премиум-класса, совпадает ли история русского искусства с сегодняшней политической конъюнктурой и как в рамках одной экспозиции сочетаются «Черный квадрат», лапти и советская интеллигенция.

«Солидный музей для солидных господ»

Строительство самого здания для филиала было закончено компанией «Стройтрансгаз» еще в декабре 2023 года. С этого момента и до даты открытия, видимо, в различных формах шел процесс внутренней комплектации пространства. Логистика в Калининградскую область по понятным причинам оказалась сложнее, чем в другие региональные филиалы Государственной Третьяковской галереи. 

По словам главного хранителя Третьяковской галереи Татьяны Городковой, транспортировка экспонатов фактически осуществлялась по мультимодальной схеме: задействовали и сушу, и морской транспорт, и воздух. Стоимость такой сложной логистической схемы специалист галереи раскрывать отказалась. 

Теперь, когда точка в долгой истории с открытием скорее поставлена, губернатор Алексей Беспрозванных называет появление в регионе филиала одной из самых мощных федеральных культурных институций «очень важным историческим поводом», а директор филиала Камиля Байдильдина отмечает, что в результате получился «самый высокотехнологичный музей в стране». 

Филиал Третьяковки действительно даже при самом беглом и поверхностном знакомстве демонстрирует, каких результатов можно достичь, если в твоем распоряжении финансы и ресурсы, по умолчанию недоступные региональным музеям. Стоимость строительства всего комплекса на Октябрьском оценивалась в 25 млрд руб. в ценах 2018 года. 

Калининградский филиал может позволить себе полноценный детский зал с инсталляциями арт-группы «Синий суп», тактильными стенами и фигурами с «ритмичным чередованием цветов». 

«Уверен, что нам и полгода не хватит, чтобы пройтись по всем залам галереи, ознакомиться со всеми работами», — рассуждает о масштабах проекта Алексей Беспрозванных.

В этом плане филиал Третьяковки соответствует тому месту, где был построен. Остров Октябрьский потихоньку превращается в эдакий полигон для экспериментов с дорогой недвижимостью: градсовет согласовывает архитектуру с самой причудливой геометрией, а крупные федеральные девелоперы готовятся зайти на площадку с проектами жилых кварталов стоимостью в несколько десятков миллиардов рублей.

Директор филиала Камиля Байдильдина отмечает, что музей на Октябрьском появился раньше, чем коммерческие проекты, но в итоге Третьяковка сработает «в плюс» для девелоперов: «Тот музейный театральный образовательный комплекс, который строится по указанию президента Российской Федерации, уникальный и беспрецедентный. Весь этот остров… Вы буквально сами поймете, что через 5 лет здесь будет остров мечты в самом настоящем понятии этого слова. Здесь будет настолько творческая атмосфера, настолько здесь всё будет бурлить и кипеть, что отсюда уходить не захочется. Те девелоперы, которые будут здесь что-то возводить… Наша капитализация, вероятно, будет им в плюс». 

Музей, который в результате работает «в плюс» даже для застройщиков коммерческой недвижимости, притягивает на свое открытие и соответствующую публику: в диапазоне от недавно променявшего Черняховск на кресло вице-премьера Сергея Булычева и нового директора «Корпорации развития Калининградской области» (подконтрольная правительству структура разыгрывала опционы по земле на Октябрьском) Дмитрия Лапицкого до представителей в том числе и крупного бизнеса.

Притом что Третьяковская галерея — это крупная федеральная структура, там пытаются сохранять каждому филиалу «свое лицо».

«Они совершенно не похожи один на другой… Здесь прекрасное, очень смелое пространство, очень яркое и большое. Сравнивать его с филиалом в Самаре не имеет никакого смысла: там памятник конструктивизма, а здесь здание, которое в последние годы было построено. Здесь очень большие площади, есть детский музей, есть раздел по истории Третьяковской галереи. Здесь будет своя выставочная политика, которая будет отличаться от других филиалов», — рассуждает замгендиректора Государственной Третьяковской галереи Татьяна Юденкова. 

Елена Проничева, которая возглавляет Третьяковскую галерею с февраля 2023 года, надеется, что филиал в перспективе станет «точкой доступа к нашему национальному искусству и достоянию» в том числе и для туристов.

«Мы очень часто приезжаем сюда на выходные. Сегодня последний рабочий день перед длинными выходными, и, конечно, это повод посетить Калининград», — говорит она, добавляя, что надеется, что филиал не превратится в «московский музей».

Алексей Беспрозванных также отмечает, что филиал получился «современный и просторный».

«Это не про "лапотную Россию"»

Для современной бюрократии стало чем-то вроде общего места рассматривать культурные явления через призму политической конъюнктуры, тем самым как бы подчеркивая их практическое значение. Масштабная экспозиция «Пять веков русского искусства», с которой филиал Третьяковки начинает свою работу в Калининграде, как кажется, для этих целей подходит как нельзя лучше. История Третьяковской галереи — это и фигуры в мешковатых костюмах-доспехах напротив огромной надписи «Выставка Казимира Малевича» и выглядывающей из-под букв даты «1935», и первый президент РФ Борис Ельцин, разглядывающий, кажется, утюг. Впрочем, история русского искусства начинается совсем не с Малевича и не с Ельцина. 

Выставка, которая пытается хронологически пересказать историю государства (от религиозных сюжетов до полетов в космос и дальше), начинается с Георгия Победоносца — который, как подчеркивают специалисты Третьяковки, стал «фактически одним из символов русского государства». 

Иконографический сюжет «Корабль веры» (датируется XVIII веком) вполне подходит для концепции «осажденной крепости». По смене экспозиционных залов можно отследить, как русский пейзаж постепенно начинает замещать в творчестве художников европейский. 

Заместитель полномочного представителя президента в СЗФО Сергей Елисеев называет появление филиала «мощным символом единства нашей страны» и упоминает «духовный суверенитет».

«Открытие филиала Третьяковской галереи на нашей калининградской земле — это наш ответ попыткам недругов разъединить наше общество, исказить, предать забвению нашу культуру, наше искусство», — говорит чиновник. 

Историю русского искусства все-таки достаточно сложно представить себе в виде простых сюжетов. Портреты бюрократии времен империи в мундирах и париках наверняка вызвали бы зависть у некоторой части современного российского чиновничества, которому хотелось бы найти себя в табели о рангах в качестве какого-нибудь «нового дворянства». Но классические формы в какой-то момент начинает теснить советский авангард, а Василий Кандинский крайне своеобразно пересказывает сюжет со святым Георгием. 

«Это история отечественного искусства, русского искусства. За 5 веков или чуть больше, но вы должны, как шампур, нанизать это всё, чтобы понять с чего всё начиналось и чем примерно заканчивалось. Если вы смотрите произведения искусства, их осмысливаете, читаете этикетки, QR-коды у нас часто есть, вы, соответственно, как матрицу, выкладываете историю в историю. Это история нашего Отечества», — объясняет одну из концепций выставки ее куратор Светлана Капырина. 

Куратор признается, что сразу два изображения Георгия Победоносца в рамках одной экспозиции — это не случайность: «Мы всегда любим символы. Что можно делать в лоб и напрямую? Прямолинейность — это всегда очень тупо и неинтересно. Мы всегда продумывали эти сквозные линии». 

Для упрощения художников принято делить на условных «лоялистов» и «нонконформистов». Но в случае истории отечественного искусства, некоторые представители арт-богемы успели побывать за свою жизнь как в одном, так и другом лагере. При этом буквально невольно: менялись исторические обстоятельства и та самая политическая конъюнктура, сами они не изменяли ни творческому методу, ни идеологии (если она была). 

При этом история рождала в этом плане и странные парадоксы: условным «почвенникам», чье творчестве принято искать рассматривать в том числе как и «поиски национального самосознания», в советские времена выпала роль как раз условного подполья.

Споры по поводу всех этих противоречий и парадоксов, впрочем, возникают до сих пор. Хотя бы по поводу того, где должна висеть картина художника Гелия Коржева «Егорка-летун», где обыгрываются фольклорные мотивы.

«Это был такой глубокий художник… И когда я его сюда повесила, у нас начались споры. Мне говорили: "Убери лапотную Россию". Это не про "лапотную Россию", сразу хочу сказать. Тут мы вспоминаем фильм "Страсти по Андрею" (первоначальное название фильма Андрея Тарковского «Андрей Рублев». — Прим. ред.), интеллигенцию, Тарковского. И обязательно Арсения Тарковского, который много писал на эту тему. Ни разу не употребив слова "бог" и "господь" он описал абсолютно духовную, на мой взгляд, поэзию», — говорит Капырина. 

Гелий Коржев, по замечанию куратора выставки, был «глубоким художником», но глубоким был и Казимир Малевич, без фигуры которого невозможно представить себе советский авангард. Экспозиция «Пять веков русского искусства», в частности, включает его картину «Черный квадрат».

«Его надо воспринимать как идею, как некую концепцию: анти-солнца, анти-света, начала всех начал и конец всех концов. Казимир Малевич строил на этом свою теорию супрематизма. Сегодня его называют "иконой авангарда". Здесь бывает множество толкований. Одни говорят: "Я тоже так могу!" Возможно, нарисовать это может и пятилетний ребенок, а придумать это смог только Малевич», — поясняет куратор выставки. 

Так проявляется еще один важный внутренний смысловой сюжет «Пяти веков русского искусства». Когда в рамках одной экспозиции находится место и соцреализму, и московской контркультурной богеме 1970-х с полулегальными выставками, которая против этого соцреализма по-своему протестовала. Когда в рамках одного пространства могут существовать и художники сталинского времени, и живопись времен хрущевской оттепели. Противоречия между художниками, которые для современников выглядят фундаментальными и неразрешимыми, успешно стирает время. И Малевич, и Коржев вполне себе мирно помещаются под одной обложкой с надписью «Антология», и все поводы для споров где-то теряются. 

Текст: Алексей Щеголев
Фото: Дмитрий Савин