Если увеличение привлекательности региона как для гостей, так и для самих жителей (людям должно быть интересно тут жить и интересно сюда приезжать) – одна из основных целей стратегии развития региона, то нам надо понять, каким образом место становится привлекательным. Какие из разнородных мотиваций мы хотим видеть основными, движущими? Какие ценности должны делать регион привлекательным? Не всякая привлекательность морально допустима или технически возможна.

В разных видениях концепции развития области довольно часто фигурируют ценности «человеческого капитала» и «социальной активности», словно внимание обращено к людям как одному из главных ресурсов, которые у нас есть. Я бы предложила «активность» сфокусировать до ценности «творчество». Творческое измерение находится в каждом виде деятельности, и тут культура выступает объединяющим фактором для всех сфер, питательной средой, локомотивом - кому какие метафоры ближе. Культура действительно может стать одним из основных ресурсов развития территории. При этом культура понимается не только как традиционный набор просвещенческих практик, но скорей как среда, дающая стимулы для развития, интереса, рефлексии, активного участия в совместной социальной жизни. Культура - открытое к эксперименту пространство, приглашающее к сотворчеству.

Без такого понимания культуры мы не сможем оторваться от гирь нашей пресловутой «анклавности» – закрытости, замкнутости, оторванности как от России, так и от Европы. Творческие инициативы, совместная осознанная деятельность становятся нитками, соединяющими нас с окружающим миром. Границы – вызов, но их можно понимать не только как барьер, но и как область контакта.

Когда мы говорим о туристической привлекательности региона, основным фактором нынешней неконкурентоспособности области является не отсутствие якорных объектов, а отсутствие движущей идеи и понимания того, что делает нас уникальными. Сам по себе объект - например, парк семейных развлечений - не может создать среду, атмосферу, пресловутый «гений места», будоражащий воображение, заставляющий приезжать вновь и вновь для того, чтобы его разгадать, пережить вновь опыт соприкосновения, взаимодействия с чем-то, чего не хватает в рутине повседневности для более полного ощущения жизни. Массовые объекты развлечений – комбинаты удовольствий в выхолощенных пространствах, вырванные из исторического и культурного контекста. Массовый потребительский туризм, основанный на пассивном получении развлечений, - вчерашний день. Турист-паразит, охотник за картинками, ничего не дает месту, не взаимодействует с его обитателями и просто разрушает экосистему. Ставка на развитие подобного вида вряд ли сможет продвинуть область вперед. Регион может и должен давать возможности не для получения удовольствия или развлечения, а скорей для опыта, более полно раскрывающего творческую сущность человека.

Как показывают результаты исследования, проведенного в 14 городах региона Балтийского моря, две главные причины для посещения городов – «атмосфера» (более 50%) и «архитектура» (более 40%). Именно атмосфера, эмоциональная связь с местом – магнит, притягивающий к региону вновь и вновь.

Что должно сделать нас и уже делает по-настоящему уникальными как для российских, так и для иностранных гостей? Очевидно, это смесь артефактов российской, советской и восточно-прусской культуры и ландшафта, которая возникла тут за эти годы. Это особый характер людей, потомков советских переселенцев, моряков, рыбаков и космонавтов, налаживающих свои непростые отношения с доставшимся довоенным наследством. Что такое «европейская столица России»? Калининград – это не «парадный Петербург». «Европейскость» нашего региона должна состоять в разнообразии, в сочетаниях форм и культур, в гибридности, в открытости и возможности принять любого, дать каждому шанс попробовать стать калининградцем. Связь времен не прервалась после войны – сменились люди, но «гений места» продолжает обнаруживаться в интернациональном замесе судеб, историй и характеров. Иммануилу Канту не надо было выезжать за пределы Восточной Пруссии, чтобы понять весь мир – мир приходил к нему через путешественников, моряков и торговцев. Ганзейский дух – в сетях брусчатых мостовых, выстоявших даже тогда, когда под бомбами разрушились старые стены, в шлюзах Мазурского канала, в рельсах трамваев и железных дорог, в мостах с заклепками из стали. В 2024 году исполнится 300 лет Иммануилу Канту. Какие Диснейленды и парки динозавров нужны этой земле, которой была дарована свобода человеческого разума, не возникшая ни в одном другом месте мира? Не «янтарный бренд», но сила мысли и творчества – вот ресурс развития этой территории и гений этого места.

Потенциал развития – не в объектах, а в людях. В области фактически нет публичных пространств, созданных не только для коммерции, работы или личной жизни. Значительный потенциал по восполнению лакун в публичных пространствах видится в преобразовании бывших индустриальных территорий, которые в изобилии сохранились в Калининградской области, в культурные фабрики. Культурные фабрики – бурно развивающийся сектор в современной Европе и российских мегаполисах. Под одной крышей они объединяют людей разных сфер, чьи профессии связаны с творчеством (этому способствуют льготные условия аренды). Культурные фабрики – магниты современных городов, предлагающие создать и осмыслить свой собственный опыт. Их любят туристы, но они необходимы и местным жителям, которые ищут способы не просто для проведения досуга, но для встреч и реализации совместных проектов, в том числе по преобразованию городской среды. Примеры таких пространств в Калининграде – завод «Понарт», «Дарита», «Судореммашавтоматика», неиспользуемые портовые помещения, бывшие форты и бастионы и др. Некоторые бывшие промзоны связаны сложными отношениями собственности, но некоторые находятся в муниципальной или региональной собственности. Как показывает практика европейских городов (Хельсинки, Берлин), «культурные фабрики» – долгосрочные инвестиционные проекты (сроки окупаемости, в зависимости от моделей, – 5-10 лет), при этом они демонстрируют долговременные и устойчивые социальные, экономические и культурные эффекты на городскую среду.

С культурой напрямую связан сектор творческих индустрий (ТИ). Существуют различные методологии выделения субсекторов творческих индустрий. Они связаны как с видом конечного продукта, так и с системой экономических и культурно-социальных приоритетов конкретной страны или региона. Так, британская классификация выделяет следующие виды ТИ: реклама; архитектура; изобразительное искусство и антиквариат; дизайн; мода; кино, видео и фотография; программное обеспечение, компьютерные игры и электронные издания; музыка, визуальные и исполнительские искусства; издательское дело; телевидение; радио. Есть разногласия по поводу того, можно ли относить к ТИ научно-исследовательский (R&D) сектор, гастрономию и некоторые секторы туризма (например, культурно-познавательный туризм).

Сектор ТИ не может составлять слишком большую часть экономики, даже в «заточенных» под ТИ странах его доля не превышает 10% (в Великобритании с ее высокоразвитыми медийными и коммуникационными секторами сейчас составляет около 6%). Было бы утопией говорить о безграничных перспективах роста этого сектора. Кроме того, сам характер творческой деятельности не предполагает массовость, его козырь - оригинальность, индивидуальность, поэтому прогнозировать масштабное увеличение занятости населения в секторе ТИ было бы, по меньшей мере, безграмотно. Во-вторых, модные концепции "креативного города", "креативного региона", "креативного класса" подвергаются заслуженной критике хотя бы потому, что они склонны к социальному исключению целых категорий людей, которые непосредственно не заняты творчеством. К тому же они недооценивают индустриальную составляющую экономики, которую даже в постиндустриальном обществе (еще один противоречивый концепт) никто не отменял. Сектор ТИ скорей следует рассматривать в логике развития сервисной экономики, которая связана с тенденциями увеличения свободного времени у людей. Важность ТИ не в массовости или экономическом объеме, а в том, что культура и ТИ создают как возможности для роста других секторов экономики, так и положительно влияют на привлекательность места.

Тема творческой экономики и культуры особенно интересна в связи с еще одной игрой, футболом, и 2018-м годом. Для успешного проведения Калининграду нужны не только стадион и дороги, ему нужна живая, интересная культурная жизнь, которая происходит во многих точках города и создает ту самую атмосферу, за которой захочется приехать снова и снова.

Что может быть нужно сектору творческих индустрий от государства? За исключением янтарной отрасли, чьи проблемы хорошо известны, креативной экономике не нужны субсидии или господдержка. Государство должно видеть этих людей и работу, которую они делают для регионального общества и страны в целом. Признание даст возможность сделать этот сектор привлекательным для молодежи, создаст перспективу, ориентацию, цели. Калининграду уже есть, чем гордиться.

*Автор — социолог, эксперт проекта «Развитие творческих индустрий в Калининградской области» (Агентство поддержки культурных инициатив «Транзит» при поддержке Информационного бюро Совета министров Северных стран в Калининграде).